Norbert GOENEUTTE - (1854 Paris - 1894 Auvers-sur-Oise)

Un Mot sur l'Œuvre de Goeneutte

2024-11-10T20:32:57Z

Un Mot sur l'Œuvre de Goeneutte

Pauvre Goeneutte ! En voyant, prête à se disperser, cette collection de peintures et de dessins qu'il gardait par devers lui, un peu pour son plaisir, et un peu pour leur donner le temps de « se faire », je revis des heures de bonne amitié et de cordiale causerie. Je repense à sa vie si lumineuse, si entrainante et si gaie, et à sa mort qui fut si triste … Mais il ne s'agit point ici d'épanchements, ni d'affectueux souvenirs, Les amateurs qui se disputent, à l'hôtel des Ventes, les œuvres d'un artiste, et les commissaires-priseurs qui les adjugent, ne se paient point de sentiment. Il faut donc laisser, ou réserver pour d' autres occasions, le mélancolique plaisir de parler du camarade, pour ne rappeler, en deux mots, que l'intérêt intrinsèque de l'œuvre. La grande ambition du bon Goeneutte était d'être rangé plus tard au nombre des « petits maitres ». C'est-à-dire qu'il poursuivait, de prime-saut en apparence, mais en réalité avec beaucoup d'esprit de suite et beaucoup de conscience, la finesse dans l' observation, le naturel et la variété dans l' arrangement, la vivacité et la précision dans le dessin, et la richesse durable dans la matière. En réalité, on voit que les « petits maîtres », dédaignés de leur vivant par ceux qui « grand art », ont de beaucoup un des meilleurs lots, car leurs tableaux deviennent précieux au bout de peu d'années. Aussi Goeneutte, sans fausse modestie, pensait que plus d'une de ses petites peintures si attrayantes de la vie contemporaine prendrait encore de la qualité et de l'intérêt avec le temps, et c'est pourquoi il avait plaisir à garder à son atelier quelques-unes de celles qu'on voit ici. A la fois très voyageur et très Parisien, il aimait dans la nature et dans les villes tout motif original, toute silhouette animée et saisissante. Mais il avait des idées générales qu'il savait rendre en peintre, sans aucune affectation littéraire. S'en allait-il à Venise au en Hollande , se reposait-il à Auvers-sur-Oise, il demeurait là, comme en plein boulevard ou en plein quartier populeux, l'homme qui voit juste, vif et fin, le peintre qui exécute avec netteté et délicatesse. Il est certain que tels des petits tableaux de Rotterdam qu'il fit l'année qui précéda sa mort, seront classés plus tard parmi les moins banaux des paysages de notre époque, et que diverses scènes de rues ou d'intérieurs (par exemple, les Bonnes chez Duval), rassemblées ici pour la dernière fois, ne le cèdent en rien aux tableaux parisiens qui commencèrent sa célébrité. Puis, il y a des dessins. Goeneutte était fier de ses dessins et il ne les vendait pas volontiers. II avait raison : c'est là que le savoir et les dons naturels s'affirment, j'allais dire se trahissent, avec le plus de spontanéité et de grâce, pour celui qui aime bien l'art. Je répétais souvent à Goeneutte, non pour lui faire un banal compliment, mais parce que c'était exact : « Vous laisserez quelques-uns des dessins de femmes les plus aigus et les plus vrais de notre époque. » Aujourd'hui je le redis au public avec la même sincérité. Peintures et dessins seront un jour classés dans les collections les plus difficiles. Pour ma part, je ne comprends pas comment cela a besoin d'être dit, comment les gens ne s'en aperçoivent pas tout seuls, et pourquoi ils hésiteraient à se donner tout de suite le plaisir que d'autres éprouveront d'ici une au deux pauvres petites centaines d' années.

Arsène ALEXANDRE.

Album Artistique et Biographique Salon 1881 - Norbert Goeneutte photographie

2013-08-27T22:55:14Z

ALBUM ARTISTIQUE ET BIOGRAPHIQUE SALON 1881

Photographie de Norbert Goeneutte, publiée dans « L'Album Artistique et Biographique du Salon 1881 »…

Album Artistque et Biographique, Salon de 1881 - Photographie de Norbert Goeneutte

goeneutte.com

Norbert Goeneutte, photographie vers 1880, 1881…

Acte de décès de Norbert Goeneutte, 1894

2013-08-13T22:35:40Z

Acte de décès de Norbert Goeneutte, 1894.

Extrait de l'acte de déçès du peintre Norbert Goeneutte du 9 octobre 1894.

Acte N°95

Décès de Norbert Goeneutte, 9 Octobre 1894.

L'an mil huit cent quatre vingt quatorze le neuf octobre, à quatre heures du soir, par devant nous Albert Vavasseur, maire et officier de l'Etat civil de la Commune d'Auvers-sur-Oise, arrondissement de Pontoise département de Seine-et-Oise, sont comparus Charles Goeneutte, artiste peintre, âgé de vingt six ans, domicilié à Auvers-sur-Oise et Ernest Laynaud, même profession, âgé de cinquante quatre ans, demeurant en cette dite commune, le premier frère et le second, ami du décédé, lesquels nous ont déclaré que Norbert Goeneutte, artiste peintre, né à Paris (deuxième arrondissement) le vingt trois juillet mil huit cent cinquante quatre, domicilié à Auvers-sur-Oise, fils légitime de feu Norbert Goeneutte décédé à Paris (Seine) le vingt-un janvier mil huit cent soixante onze et de Anne Beliaud, sans profession, âgée de soixante neuf ans, demeurant en cette commune, est décédé en son domicile aujourd'hui, à midi. Et après nous être assuré du décès, nous avons dressé le présent acte que les déclarants ont signé avec nous après lecture faite.

L. Laynaud Ch. Goeneutte Vavasseur

Maison, atelier de Norbert Goeneutte, (Rue Norbert Goeneutte à Auvers-sur-Oise) - 95430

2013-04-19T21:15:22Z

Maison, atelier de (1891 à 1894) du peintre-graveur Norbert Goeneutte à Auvers-sur-Oise (95430), Ile de France - Val d'Oise

Norbert Goeneutte s'installa à Auvers-sur-Oise en 1891, pour des raisons de santé, sur le conseil du docteur Paul Gachet. Il vient donc habiter une petite maison situé « rue Rémy », appelée « La Villa Musette », habitée précédemment par le graveur Martinez, louée pour lui par le docteur Gachet.

Pendant son séjour à Auvers Goeneutte réalise une importante nature morte « Le Cellier » qui permet de situer l'intérieur de « La Villan Musette », ainsi que de nombreuses gravures et diverses aquarelles.

Curieusement Norbert Goeneutte est moins connu en France qu'en Angleterre, en Amérique, en Belgique ou au Japon.

C'est en 1894 que le graveur-peintre s'éteignit, entouré de sa mère, ses trois soeurs et son frère Charles, malgré les soins des docteurs Mazery et Gachet.

Il repose au cimetière d'Auvers à quelques mètres de la tombe de Vincent van Gogh.

Bibliographie : Catalogue de l'exposition « Paysages 1860.1920 » - Musée Daubigny.

Agrandir le plan

Maison du peintre-graveur Norbert Goeneutte « La Villa Musette », située « Rue Norbert Goeneutte à Auvers sur Oise ».

Norbert Goeneutte « Au café concert » - Musée de Roanne

2013-04-09T23:21:47Z

Norbert Goeneutte « Au café concert », musée de Roanne…

Christian Chavassieux, assistant qualifié de conservation

Le café-concert, de Norbert Goeneutte (fin XIX^e siècle). « Norbert Goeneutte - un peintre français du XIX^e siècle qui a oscillé toute sa vie entre l'impressionnisme et une peinture presque académique - a décrit de nombreuses scènes de la vie parisienne. J'ai un petit faible pour ce tableau, d'une beauté picturale digne des impressionnistes de l'époque. Il s'en dégage une certaine légèreté… Mais seulement en apparence !

J'y vois surtout un véritable manifeste social. Regardez les spectateurs attablés de dos, au premier plan… Ils portent des bibis, des canotiers et commandent des bocks de bière. Des gens de condition modeste, sans aucun doute. Ainsi placés, dans l'ombre et à l'écart, ils ne peuvent profiter du spectacle. Tout l'inverse de ceux, dans la lumière, portant hauts-de-forme et chapeaux à fleurs ! »

Photos et portrait de Norbert Goeneutte

2013-03-19T19:50:16Z

Photos et portrait de Norbert Goeneutte…

Norbert Goeneutte - Wagner - Paris

goeneutte.com

Norbert Goeneutte par Marcellin Desboutin

goeneutte.com

Photos du peintre Norbert Goeneutte, par Wagner à Paris…

Gravure de Norbert Goeneutte par Marcellin Desboutin…

Norbert Goeneutte - Hsp - Autoportrait dans son atelier, 1893

goeneutte.com

Autoportrait par Norbert Goeneutte dans son atelier, 1893…

Rue de Rome
Huile sur panneau, L.65 x H.65cm
Situé Paris et daté en haut à droite

Mort de Norbert Goeneutte

2013-03-17T22:30:00Z

Mort de Norbert Goeneutte en 1894

Le Figaro, du Mercredi 10 octobre 1894

C'est avec une peine profonde que tous les artistes apprendront la mort du peintre-graveur Norbert Goeneutte.

Il y a quelques jours encore, il était à Paris, dans son atelier, en train de préparer son prochain Salon, quand, se sentant indisposé, il se rendit chez sa mère, à Auvers-sur-Oise.

Dans la nuit de samedi à dimanche son état s'aggravait. Le lendemain, l'artiste ne pouvait même plus recevoir ses amis. Hier, à midi quinze, il succombait à une seconde attaque de pleurésie. Bien qu'âgé de quarante ans à peine, Goeneutte laisse en peinture, en gravure, une œuvre considérable.

Dès 1876, il exposait deux tableaux : En classe et le Boulevard de Clichy par la neige, qui tout de suite, le mettaient en valeur. Il excellait dans la reproduction des paysages parisiens et des intérieurs mondains.

Nous citerons : L'Appel des boulangers près du nouvel Opéra, la Soupe du matin, le Marché aux Fleurs, la Descente des Ouvriers, l'Enterrement de dernière classe, la Fin du Jour.

Ancien-élève des Beaux-Arts, il avait été gagné par les tentatives des nouveaux et tenait juste le milieu, très adroitement, entre les classiques et les impressionnistes.

Comme graveur, il laisse plus de deux cents planches très lumineuses, très personnelles, où la science s'arrête à la limite de l'audace.

Ce n'est pas seulement l'artiste qu'on regrettera en Norbert Goeneutte.

C'était un charmant garçon, brave ami, cœur fidèle, tolérant à, l'excès, ne comptant que des amis.

Le Figaro, du Vendredi 12 octobre 1894

Obsèques.

L'inhumation du peintre-graveur Norbert Goeneutte se fera aujourd'hui vendredi.

La cérémonie aura lieu à trois heures, à l'église d'Auvers-sur-Oise.

Les personnes qui désirent y assister peuvent prendre le train de 1 h 25 à la gare du Nord. Descendre à la halte de Chaponval.

Le Figaro, du Samedi 13 octobre 1894

Hier ont eu lieu, à Auvers, les obsèques du regretté peintre graveur Norbert Goeneutte.

De nombreux artistes et amis s'étaient donné rendez-vous à la gare du Nord pour prendre le train d'1 heure 25. Nous citerons :

MM. Puvis de Chavannes, Antonin Proust, Pille, Renouard, Roger Marx, inspecteur des musées Faverot, Arus, Engrand, Henry Guérard, Lucas, le grand collectionneur américain Georges Duval, Paul Alexis, Bois-Glavy, Céard, Vigneron, secrétaire de la Société des artistes français le docteur René Serrand, Mariûs Etienne, les éditeurs Dumont et Meyer, etc.

La cérémonie a été déchirante à cause de la présence de la mère et des trois sœurs du défunt, qui ont voulu se rendre à l'église et au cimetière.

M. Guillaume Dubufe a prononcé sur la tombe un discours très touchant, qui a encore augmenté l'émotion de l'assistance.

Biographie de Norbert Goeneutte

2013-03-17T21:39:57Z

Biographie de Norbert Goeneutte

Naissance à Paris en 1854 de Norbert Goeneutte, il allait devenir un peintre graveur. Vient s'installer à Auvers-sur-Oise en 1891 sur les conseils du docteur Gachet. Malgré sa courte carrière de peintre-graveur, il laisse derrière lui une œuvre considérable d'eaux fortes et de tableaux.
Il réalisa de très nombreux tableaux représentants des « portraits » , « scènes de vie » ainsi que des « paysages » d'une finesse remarquable. Ce style est d'ailleurs semblable dans les nombreuses eaux fortes qui laisse derrière lui, certaines sont d'une finesse extraordinaire. Meurt à l'âge de 40 ans à Auvers sur Oise en 1894.

1854. Naissance de Norbert Goeneutte à Paris le 23 juillet, au 35 rue Louis-le-Grand…
1876. Exposition au Salon, 2 tableaux : Lot 923. — « En classe » ; et 924. — « Le Boulevard de Clichy par un Temps de Neige »…
1891. Il s'installe à Auvers-sur-Oise dans une villa, « La villa Musette », et ayant appartenu au graveur Martinez. Il vient s'installer à Auvers sur les conseils du docteur Gachet qui lui détecte une maladie de cœur…
1894. Meurt à Auvers-sur-Oise le 9 octobre à l'âge de 40 ans, des suites d'une tuberculose, il repose à côté des frères van Gogh, au cimetière d'Auvers…
1895. Exposition posthume, rétrospective de l'œuvre de Norbert Goeneutte à Paris à l'Ecole des Beaux-Arts, du 20 au 30 avril…

Norbert Goeneutte

2013-03-17T21:34:00Z

Norbert Goeneutte (1854-1894)

Norbert Goeneutte est un peintre graveur Français qui réalisa de très nombreux tableaux et eaux-fortes, s'installa à Auvers-sur-Oise sur les conseils du docteur Paul Gachet. Mort dans cette ville du Val-d'Oise en 1894, et repose au cimetière d'Auvers-sur-Oise non loin des tombes des frères van Gogh.

Norbert Goeneutte

goeneutte.com

(Portrait de Norbert Goeneutte)

Quand Norbert Goeneutte s'installe à Auvers sur Oise durant l'année 1891 sur les conseils de son ami le docteur Gachet, il ne lui reste à vivre que trois années.
Il grave depuis vingt ans et la pointe sèche comme l'eau forte n'ont plus de secret pour lui.
Près de deux cents estampes originales forment alors son œuvre gravé.
Les plus anciennes eaux fortes conservées de l'artiste sont de 1871.
Il s'agit de gravures d'interprétation très libre d'après Rembrandt, Gustave Moreau, ou van Ostade constituant pour le jeune peintre qui suit à ce moment les cours d'Isidore Pils à l'Ecole des Beaux-Arts, un apprentissage de la technique de l'eau forte.
Avec ses premières planches publiées par Cadart en 1874 dans L'illustration Nouvelle, l'artiste qui utilise encore l'eau forte comme un moyen de reproduction de ses peintures, affirme déjà, si ce n'est une personnalité, du moins une maîtrise technique.
Les deux années suivantes (1875 1876), il réalise ses premières œuvres originales pour la revue Paris à l'eau forte.
Créée par Richard Lesclide en 1873, Paris à l'eau forte est une revue qui joue un rôle particulier dans l'histoire du renouveau de la gravure originale et plus particulièrement dans la naissance de la gravure impressionniste.
Le D^r. Gachet, graveur sous le pseudonyme de van Ryssel, venait un an auparavant, en 1872, d'installer un atelier dans sa maison de la rue Rémy à Auvers sur Oise.
Ami de Richard Lesclide, le D^r. Gachet pensait certainement à cette possibilité de publication quand il entraîna ses amis Guillaumin, Cézanne et Pissarro à découvrir à redécouvrir dans le cas de Pissarro la technique de l'eau forte.
Des planches de Guillaumin et de van Ryssel furent effectivement reprises pour Paris à l'eau forte mais ni Cézanne, ni Pissarro ne virent les leurs paraître dans cette revue qui s'était pourtant donné un programme très libéral, prétexte à la publication d'estampes pour le seul plaisir esthétique : « Nous sommes un journal d'eaux fortes avant tout et ne nous abusons pas sur le rôle modeste que remplit dans ce journal, le texte dont nous les encadrons ».
Michel Melot remarque à ce sujet : « La dizaine d'eaux fortes de Guillaumin pour Paris à l'eau forte, sur la douzaine qu'il n'ait jamais faites, marquent elles une limite à ne pas franchir ?
Oui, si l'on considère que ni les eaux fortes de Cézanne ni celles de Pissarro n'y furent publiées, bien que, à l'évidence, elles aient été exécutées sinon pour le même programme éditorial, du moins à la même occasion, dans le même atelier d'Auvers sur Oise, les mêmes jours, côte à côte ».
La limite est toutefois bien difficile à percevoir entre la nature des eaux fortes réalisées par Guillaumin, Pissarro et Cézanne chez Gachet. Michel Melot relève lui-même que « les eaux fortes de Guillaumin, Chemin creux aux Hautes Bruyères par exemple sont provocantes en ce qu'elles ne sacrifient rien à l'anecdote, à la description, au pittoresque… ».
Il est fort probable que Pissarro tout comme Cézanne qui n'avaient pas de relations avec Lesclide, n'imaginèrent pas un instant de les proposer à un éditeur. Pissarro n'oublia t-il pas ses planches chez le D^r. Gachet, quant à Cézanne ce n'était pour lui que des essais sans lendemain.
Deux ans après ces premières tentatives de Cézanne, Guillaumin, van Ryssel et Pissarro qui constituent de fait les premières eaux fortes de l'impressionnisme, Norbert Goeneutte fut présenté à Richard Lesclide par son ami le graveur Henri Guérard.
Il donna plusieurs planches entre 1875 et 1876 pour Paris à l'eau forte :
Groupe consultant une affiche du cirque Fernando, Petite vue du Boulevard de Clichy ou Jour de fête, temps de pluie, En prison, Guérard consultant un carton d'estampes…
Ces planches ne dérogent pas au principe du format volontairement réduit à celui d'une vignette qu'impose la revue.
Elles sont vivement gravées à l'eau forte, Goeneutte n'ayant pas encore donné la primauté dans son travail à la pointe sèche.
Il s'agit de petites scènes de la vie parisienne rapidement croquées avec une grande économie de moyens sur un ton de légèreté qui ne les distingue guère du caractère primitif des eaux fortes gravées par les amis de Gachet.
Avec sa participation à Paris à l'eau forte, la thématique de l'œuvre de l'artiste est déjà esquissée.
Norbert Goeneutte prendra l'essentiel de ses sujets dans la vie parisienne qu'il aime à observer avec tendresse et humour mettant en scène des femmes proches de son entourage et en particulier ses sœurs Reine, Nathalie et Anna Arsène Alexandre pour la préface de la rétrospective d'estampes de l'artiste au Salon d'Automne de 1929 a pu écrire avec justesse :
« La femme d'alors y joue un rôle important : elle n'est ni du »monde« ni du demi monde.
Elle est de Paris. Elle se promène, elle se repose, elle se contente même tout simplement d'être… ».
Si Goeneutte comme son ami Guérard ne participe pas aux expositions du groupe impressionniste, la raison doit en être recherchée dans l'entourage de l'artiste.
Henri Guérard qui est tout à la fois son meilleur ami et son initiateur appartient à l'entourage de Manet.
Il épousera d'ailleurs en 1879, Eva Gonzales, élève et modèle de Manet. On sait que si Degas fit participer aux expositions du groupe impressionniste des peintres graveurs qui, tels Bracquemond ou Raffaëlli, n'étaient pas plus éloignés dans leurs gravures de la sensibilité du groupe que ne put l'être Goeneutte, à l'inverse, Manet qui a toujours refusé de participer au groupe, maintenait volontairement ses distances.
Guérard, Goeneutte, furent ils influencés par l'attitude de Manet ?
Norbert Goeneutte, dont la peinture hésitait entre tradition et modernité, avait réussi à présenter ses œuvres dans le cadre du Salon.
Craignait-il de se marginaliser ?
Alors que des artistes fréquentant les mêmes cercles qu'eux comme Desboutin ou Bracquemond furent invités, il est surprenant de constater qu'ils se sont volontairement tenus à l'écart.
Michel Melot replace fort bien cette question dans le contexte très particulier de la gravure quand il écrit « On ne peut pas, non plus, opposer systématiquement un Salon académique et un groupe d'avant-garde.
La section de gravure du Salon officiel de 1874 n'était pas, au regard du modernisme, déshonorante. Félix Bracquemond y aurait eu sa place.
On y trouvait des aquafortistes »libres« qui ouvrirent la voie au style impressionniste :
Adolphe Appian (..), Maxime Lalanne, Edwin Edwards, et un jeune artiste, Henri Guérard, présenté comme élève de Berthon mais qui deviendra un fidèle de Manet et l'auxiliaire précieux de ses dernières années ».
Malgré ses liens avec Renoir qui le mit en scène dans ses peintures, Le moulin de la Galette, La balançoire…, malgré, ou à cause de ses liens avec Manet, Norbert Goeneutte fait partie de ces artistes qui vivent dans l'environnement immédiat des impressionnistes sans adhérer complètement à leur vision, inscrivant de la sorte leurs œuvres dans la continuité du Romantisme et du Réalisme.
Pourtant bien des œuvres de l'artiste à partir de 1880 où la recherche du furtif et de l'atmosphère s'affirme, démontrent qu'il partage les années passant, de plus en plus leurs préoccupations.
Norbert Goeneutte arrive à la maturité de son art entre deux générations brillantes, celles des impressionnistes et celles des néo impressionnistes.
Ses goûts conservateurs mais estimables pour la peinture flamande des siècles passés, sa technique picturale parfois précieuse, qui, pour les petits formats, recourt aux panneaux de bois, l'écarte de la grande histoire de l'art mais lui permet d'avoir rapidement les faveurs des collectionneurs anglais ou américains.
Ceux-ci, moins préoccupés que les collectionneurs français par l'opposition entre tradition et avant-garde, achètent ses œuvres.
Parmi eux figure en bonne place un agent d'art américain, George Lucas qui allait lui acheter régulièrement à partir de 1885 ses estampes pour son propre compte ou pour celui de Samuel P. Avery au point de réaliser pour ce dernier une collection quasi complète de son œuvre gravé.
L'œuvre gravé de Goeneutte souffre encore aujourd'hui d'une grande méconnaissance.
A tort, on le rapproche parfois de James Tissot en raison d'une similitude superficielle de sujet.
Quant à son premier biographe, Gilbert de Kniff, il a trop complaisamment insisté sur ses relations amicales avec Marcellin Desboutin pour en déduire une influence qu'il est bien difficile de mettre en évidence.
Les planches de Norbert Goeneutte, même si elles portent en elles bien des points communs avec celles de Desboutin notamment dans les portraits, la virtuosité de la pointe sèche, la mise en page, le fini des visages opposés au reste du corps esquissé, sont beaucoup plus profondément incisées que celles de Marcellin Desboutin ; elles relèvent d'une spontanéité moins forcée, d'une mise en atmosphère plus impressionniste.
L'influence sur un plan technique de son ami et aîné, son véritable initiateur, Henri Guérard est beaucoup plus manifeste.
Avec ce dernier, il partage le souci de la belle épreuve « qui l'amène à tirer lui-même ses planches, le goût pour la recherche technique, et une grande liberté vis à vis des contraintes d'édition.
Les deux artistes devenus des amis intimes voyageront souvent ensemble si bien que nous pouvons retrouver les mêmes lieux dans leurs œuvres, Dieppe et la côte normande, Londres, Venise…, comme sources d'inspiration.
Durant l'hiver 1888 1889, Bracquemond et Guérard vont créer une nouvelle société, Les Peintres graveurs.
Goeneutte participe alors naturellement aux expositions qui vont réunir temporairement chez Durand Ruel trois générations de graveurs indépendants : Les impressionnistes représentés par Pissarro, Degas et Bracquemond, la génération de Guérard, Goeneutte, Buhot, et enfin les plus jeunes tels Lucien Pissarro.
La gravure originale connaît là son apogée ; les querelles se sont tues, les différences s'estompent ;
François Fossier écrit à ce sujet »Aux paysages rustiques dont seuls les changements de lumière viennent animer l'aspect immuable, se substituent des visions instantanées d'objets ou d'êtres en mouvement, danseuses chez Degas, insurgés de la Commune chez Manet, petites parisiennes chez Somm ou Goeneutte, portraits croqués sur le vif par Desboutin, scènes paroxystiques tirées de Barbey d'Aurevilly chez Buhot. Paris l'emporte sur Pontoise, l'actrice de café concert sur la paysanne, la bohème montmartroise sur les amis du docteur Gachet « .
Mais si Pissarro va bientôt graver plus souvent des baigneuses ou des vues urbaines aux côtés de ses scènes paysannes, Goeneutte abandonne ses parisiennes pour les bords de la Meuse, ou les chaumières d'Auvers sur Oise.
Déjà en 1887 sa parisienne montant dans une calèche place de la Concorde, ou celle attendant sur le pont de l'Europe, révélaient des cadrages audacieux qui n'étaient pas sans évoquer Caillebotte.
Son évolution sera plus sensible encore dans deux petites planches qui marquent pour lui un renouveau d'intérêt vis à vis du croquis à l'eau forte. »Pont de l'Europe« et »Auvers vu depuis Chaponval« lui font renouer avec l'esprit de Paris à l'eau forte et plus encore avec les planches de Pissarro réalisées à l'aube des années 1870, à Auvers et Pontoise.
En 1894, l'une de ces toutes dernières planches, esquissée d'un trait rapide prendra même pour sujet une scène de marché à Pontoise. L'époque heureuse constituée par ce premier épisode de la Société des Peintres-Graveurs fut de courte durée.
Dès l'année 1891, l'association se transforma pour limiter l'accès des peintres graveurs étrangers, décision qui offusqua Pissarro »il paraît que je ne puis en faire partie comme étant étranger ! (..) je n'accepterai pas leur invitation lis ont soif de l'officiel !« .
Norbert Goeneutte quand il grave à l'eau forte, reprend souvent sa planche à la pointe sèche usant de l'acide à l'instar de nombre de burinistes des siècles passés 11, Il lui arrive après quelques épreuves dites avec barbes 11, d'ébarber volontairement sa planche.
Dans ces épreuves dites »naturelles« , l'essuyage de la planche est parfait pour permettre à l'artiste un meilleur contrôle de l'avancement de son travail. Il est alors difficile, tant son trait à la pointe est vigoureux et libre, de distinguer la technique utilisée.
Il n'est pas rare alors que Goeneutte reprenne son travail à la pointe et redonne du velouté et de la profondeur aux noirs ou effectue au moment de l'essuyage de la planche un retroussage de l'encre pour obtenir des effets similaires.
Son ami Henri Guérard avait appris tous les secrets de la technique du retroussage chez l'imprimeur Auguste Delattre.
Celle-ci consiste pour le tirage des eaux fortes à créer artificiellement une atmosphère en laissant au plat de la planche un voile d'encre retroussée des creux à l'aide d'une gaze.
Avec une telle manière de préparer les planches pour le tirage, l'imprimeur intervient dans la création de l'artiste au point de pouvoir changer complètement l'aspect de l'œuvre. Un paysage par temps clair peut devenir avec un tel traitement un temps de pluie…
La recherche de Goeneutte pour nourrir son trait d'un noir semblable à celui de la pointe sèche dans des planches tirées au-delà des possibilités restreintes de cette technique » l'amena parfois à recourir à un lavis d'acide (aquatinte au pinceau) pour mater irrégulièrement les marges des tailles douces obtenues à l'eau forte.
Ce procédé est décelable à partir de 1890 dans certaines planches des séries de Venise, d'Anvers ou de Rotterdam.
Goeneutte était un graveur accompli qui maîtrisait parfaitement les autres techniques.
Manières noires, aquatintes, vernis mous, roulettes, se rencontrent dans son œuvre et se combinent souvent intimement à la pointe sèche dans une même planche sans jamais donner lieu à des exercices gratuits et secs sans rapport avec l'impression recherchée et les exigences propres aux thèmes traités.
Un aspect étonnant de l'œuvre de Goeneutte est mis en valeur par la présence d'essais d'encrage à la manière d'un Lepic.
Le vicomte Louis Napoléon Lepic avait publié chez Cadart un album intitulé L'Eau forte mobile 21 ou il avançait ses idées sur la possibilité de faire varier le résultat obtenu avec une même planche par les seuls moyens de l'encrage ; Lepic obtint jusqu'à quatre-vingt-cinq variations d'un paysage des bords de l'Escaut sans jamais retravailler sa planche.
Les idées de Lepic accompagnaient de manière caricaturale un mouvement général lié au renouveau de l'eau forte de peintre qui aboutirait à la pratique du monotype chez les grands graveurs du groupe impressionniste tels Degas ou Pissarro.
Ceux-ci, attentifs à la qualité de l'impression conçue comme prolongement du travail de l'artiste, libres de toutes contraintes d'édition, et devenus maîtres de la technique lithographique appliquée au zinc en vinrent tout naturellement à retoucher, rehausser leurs épreuves, puis à peindre directement avec l'encre d'imprimerie parfois mélangée de couleur à l'huile sur les planches de métal très sommairement préparées puis imprimées pour une épreuve forcément unique.
Dans l'œuvre de Norbert Goeneutte, pourtant initié à la relative rigueur qu'implique l'impression des pointes sèches, nous trouvons quelques essais pour teinter les fonds par des voiles d'encre laissés ou ajoutés au moment de l'essuyage. Ces essais, au demeurant souvent réussis, sont dus bien souvent comme nous l'avons déjà dit à Henri Guérard lui-même. Plus démonstratifs de cette tentation relativement tardive dans l'œuvre de l'artiste, sont les quatre effets atmosphériques d'une même planche de la collection Avery, Route de Pontoise.

Christophe Duvivier
(Conservateur des musées de Pontoise)

Norbert Goeneutte peintre-graveur

2013-03-17T20:49:57Z

NORBERT GOENEUTTE - (Peintre et graveur).

Norbert Goeneutte est né à Paris le 23 juillet 1854 et mort à Auvers sur Oise le 9 octobre 1894.

Originaire d'une famille artésienne, son père venu de Saint-Omer s'est établi à Paris vers 1850, et habite au 35, rue Louis le Grand.

Il se marie, puis s'installe au 79, rue de Richelieu.

Après le guerre de 70, Norbert Goeneutte s'inscrit aux Beaux-Arts, dans l'atelier d'Isidore Pils, mort en 1873.

Il loue ensuite un atelier 21, rue Bréda, avec comme voisin de palier Marcellin Desboutin qui l'initie à la gravure.

Tous les deux fréquentent assidûment la Nouvelle Athènes.

En 1875, il pose pour Renoir dans le Bal du Moulin de la Galette, il est en bas à droite et fume la pipe face à Georges Rivière, coiffé d'un canotier.

Il figure aussi dans « la Balançoire ».

La plus connue de ses œuvres se trouve à la Tate Gallery, à Londres, « Le Boulevard de Clichy sous la neige » de 1876.

En 1876, le catalogue du Salon mentionne comme adresse le 23, rue de Laval.

Il fait connaissance du collectionneur Hippolyte Fortin, déjà détenteur d'œuvres de Renoir et de Boudin, dont il réalise deux portraits.

En 1881, nouveau changement au 3, rue Houdon.

Au Salon de 1883, il présente « les Haleurs au Havre, la paye ».

En 1886, on le retrouve au 56, de la Cité des Fleurs, non loin du café Guerbois ; en 1887 il s'installe dans une maison bourgeoise au 62, rue de Rome.

L'aisance est venue, qui lui permet de voyager. Il n'a toujours pas de marchand.

Au Salon de 1887, figure une estampe « Vue de Paris des hauteurs de Montmartre », dernier exemple de ses œuvres sur la Butte qu'il ne cesse de produire, c'est son adieur à Montmartre.

En 1891, le D^r Gachet lui trouve une maladie cardiaque et lui conseille de s'installer à Auvers-sur-Oise.

Il accepte d'autant plus volontiers que depuis 1861, autour de Charles Daubigny, une colonie d'artistes s'y est établie.

La famille s'installe dans le bourg, dans maison du graveur Martinez. Goeneutte fait alors le portrait du D^r Gachet (1891), aujourd'hui au Musée d'Orsay.

Norbert Goeneute meurt en 1894, à Auvers.

Sans avoir fait une carrière exceptionnelle, il a exposé aux différents Salons, y compris à la Nationale des Beaux-Arts.

Toute sa vie oscille entre l'Impressionnisme dont il côtoie les principaux protagonistes, et une peinture presque académique, notamment dans certaines scènes de genre qui n'ont aucune difficulté à être admises aux Salons.

Il est au meilleur de lui-même dans les vue de Montmartre, sous la neige, en hiver.

Un des fondateurs de la Société des Peintres-Graveurs français.

Une rétrospective, de 264 numéros, est organisée à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts du 20 au 30 avril 1895.

Le Salon d'Automne de 1929 présente l'ensemble de son œuvre gravée, le texte du catalogue est de la plume d'Arsène Alexandre.

Norbert Goeneutte depuis sa première eau-forte en 1871 ne cesse de graver, des scènes orientalistes d'abord, ensuite des paysages animés, enfin ce qui fait son succès des scènes de la vie des parisiennes, sans oublier les portraits de ses amis, le D^r Gachet, et Henri Guérard. C'est le plus souvent dans l'atelier d'Eugène Delâtre qu'il fait tirer ses gravures.